I Bet you have something to ask me about….

I Bet you want to ask me ...

About my use of Ai. I don't think you may realise this, but you really might like to ask how much Ai I use. If at all, and how? Everything you are looking at, are in fact my designs, combined with images from the 1950s.

Its very easy to get swayed by the advertising money spent by AI companies. They pay a lot of money on marketing. What they don't say is that AI is a tool, and if used properly, can be very useful. It's not the answer to all of humanity's many issues. It can and does make mistakes. It can absolutely say something or do something it determines is true when it isn't. It has an awfully long way to go until it fulfills the hype that the tech companies are pushing. Basically, those companies are sales people.

And yes, you can create an awful lot of nonsense if you are using Ai as a game. How many colouring books that are basically ripped off art belonging to other people are out there in the world right now? Way too many.

In saying that, when used as a tool, its very useful. I was able to make my designs 3d. I have done this so modellers can see exactly what I have designed, and that helps them determine what steps to take in the modelling process. The difference between having the designs realised in 3d and working with a modeller to working compared to with a modeller and working of design sketches is enormous. Game changing. It can be useful in isolating motifs or squiggles that I have drawn to them turn into fabric designs. IN fact there are a bunch of things that when used as a tool, not as a substitute, but as a tool that can really deliver on results.

I have always worked with a combination of digital design and hand design, right from my time at Fashion School. I have a degree in Design, and worked in the fashion industry. I was the first person in my studio to work digitally as well painted. There were a lot of issue back in the time when Dinosaurs ruled the earth, getting digital work to look ok, but now that's not an issue.

I don't use elements of other people's work in my designs. My characters are my own, based on my own hand drawings, from my imagination. I then realise those designs in 3d, so I can see my designs from all the angles I need to see them from. I can and do, create digital collages from my own photographs and designs, and then rework them in Ai if I want to. Not using anyone else style but my own.

I am using my designs in conjunction with advertising images from the 1950s because it gives my design a sense of time and place. There can be no doubt about the era of my images when you see them.

I think that's powerful, and creatively pretty exciting.

So I will continue to us a combination of hand illustration, digital design and AI to explore the things I want to explore and to share with you. I just wanted to let you know why.

I will cover more of design ideas and processes in the Design Notes part of the web site. I'll be starting that off soon. Hope you like it. See you next week.

もしかしたら、あなたは私にこう聞きたいと思っているかもしれません。

「AIはどのくらい使っているの？」

「そもそも使っているの？」

「どうやって使っているの？」

実は、今あなたが見ているものは、すべて私自身のデザインと、1950年代のイメージを組み合わせたものです。

AI企業の広告やマーケティングはとても強力なので、つい影響を受けてしまいがちですが、実際のところAIは“魔法の答え”ではありません。あくまで「道具」です。正しく使えばとても便利ですが、万能ではありませんし、間違えることもあります。事実ではないことを、あたかも正しいかのように表現してしまうこともあります。テック企業が語るような理想には、まだまだ長い道のりがあると私は感じています。正直に言えば、彼らはとても上手なセールスマンなのです。

そして、AIを「遊び感覚」で使えば、意味のないものもたくさん生まれます。今この世界には、他人の作品をほとんどそのまま流用したような塗り絵やデザインが、あふれるほど存在しています。残念ですが、それが現実です。

ただし、道具として使えば、本当に強力です。

私は自分のデザインを3D化することで、モデラーの方が完成形を正確に理解できるようにしています。スケッチだけで作業するのと、3Dで形を共有してから進めるのとでは、効率も精度もまったく違います。これは正直、ゲームチェンジャーだと感じています。

また、自分で描いたモチーフや線画を分離して、テキスタイルデザインへ展開する作業などにも役立っています。つまり、「代わりに作ってもらう」のではなく、「制作を助ける道具」として使うことで、大きな成果が生まれるのです。

私はファッションスクール時代から、手描きとデジタルを組み合わせて制作してきました。デザインの学位を持ち、実際にファッション業界でも働いていました。スタジオでは、手描きと同時にデジタル制作を取り入れた最初の一人でもありました。

…ええ、恐竜が地球を歩いていた頃（笑）は、デジタル表現をきれいに仕上げるのがとても大変でしたが、今はもうその問題はありません。

私は他人の作品やスタイルを使ってデザインをすることはありません。キャラクターはすべて、自分の想像力と手描きのスケッチから生まれたものです。それを3D化して、必要な角度や構造を確認しています。

自分で撮影した写真や、自分のデザインを使ってデジタルコラージュを作ることもありますし、必要に応じてAIで再構成することもありますが、他人のスタイルではなく、あくまで自分自身の世界観の中で行っています。

1950年代の広告イメージと自分のデザインを組み合わせているのは、「時代」と「空気感」をはっきり伝えたいからです。ひと目見ただけで、どの時代をイメージしているのかが分かる——それはとても力のある表現だと思っていますし、クリエイティブとしてもとてもワクワクします。

これからも私は、手描き、デジタル、そしてAIというツールを組み合わせながら、自分が表現したい世界を探求し、みなさんと共有していきます。その理由を、今日は少しだけお伝えしたかったのです。

デザインのアイデアや制作プロセスについては、ウェブサイトの「Design Notes」で、これから少しずつご紹介していく予定です。もうすぐスタートしますので、楽しみにしていただけたら嬉しいです。

それでは、また来週お会いしましょう。Write your text here...